Jeg ennå ikke blitt lei av å bruke kunsthåndverk som utgangspunkt i et konseptuelt kunstverk. Denne gangen både i form av video som kan ses på youtube og som live installasjonsverk på Stangvikfestivalen!

Fire kopper kan beskues over fire dager mens de transformeres fra gjenkjennelig kunsthåndverk, i skikkelse av koppen, til et kunstverk som kun eksisterer på nettet etter festivalen. Verket åpner med å sette fokus på den estetiske formen og det funksjonelle i kunsthåndverket, men når verket blir utsatt for krefter det tradisjonelt er skapt til å håndtere, så brister verket. Verket transformeres fra å være tilsynelatende funksjonelt med en stram designaktig form, til å begynne å snakke et annet språk. Verket beveger seg inn på en arena som deles med konseptuel kunst, der funksjon og tradisjonell estetikk er skiftet ut med en annen verdi, som nytes visuelt.

26-29 Juli braker det løs for Stangvikfestivalen, med storslagen jubilering.

Siste helga i Juli lages en knakande god festival med hjelp av gode kunstnere, dugnadsfolk og ikke minst et entusiatisk og talrikt publikum.

Noen brikker er alt på plass: Trondheimsolistane, Henning Sommarro, Håkon Gullvåg er klare for å gi oss store opplevingar.

I tillegg kommer tre spennende festivalkunstnere, så følg med på festivalens nettside framover.

Ja, nå er det klart altså: tre festivalkunstnere er invitert!

Sjekk ut siste side I Programmet!

Den 16.06. 2012 åpner utstillingen “NATUR PÅ NORDVESTLANDET”  på Kunstmuseet KUBE som skal stå i  to år.

Marit Øydegard er invitert til å delta på utstillingen med sin installasjonen “Path”. Installasjonen består av håndmodellerte skulpturer i steingodsleire som sammen danner en sti, en søken tilbake til naturen.

Hovedinspirasjonskilden til Marits arbeider er naturen. Når hun starter et nytt prosjekt, legger hun først ut på en reise med kameraet for å fange former som hun tiltrekkes av og som hun synes er spennende. På dette stadiet tenker hun ikke på hva bildene konkret kan inspirere til, men ser etter motiver som hun i øyeblikket opplever som vakre. Motiver som får øynene hennes til å renne og halsen til å føles tykk. Hun forsøker å memorere opplevelsen – ”Når jeg har den samme følelsen ovenfor en skulptur eller installasjon, vet jeg at jeg er på sporet av noe”.

Read more….

STIPENDUTSTILLING –  KOLLEKTIVUTSTILLING MED MOTTAKERE AV MØRE OG ROMSDALS KUNSTNERSTIPEND

Marit Øydegard skal delta på Kunstmuseet Kube sin stipendutstilling med verket “Path”. Skulpturene i installasjonen, som oppstår gjennom improvisasjon på samme måte som musikk blir til i en ”jam-session”, representerer essensen av naturen. Inspirasjon til verket er hentet fra linjer og bevegelser som er karakteristiske for alle naturlige former som blir til gjennom påvirkningav naturens elementer, eller utvikling gjennom millioner av år.

Utstillingen er åpen fra 17.03. til 27.05.2012

Mer informasjon om utstilling, tid og sted finnes på Kube sine nettsider:

http://www.kunstmuseetkube.no/

The Norwegian crafts field is focusing increasingly on academic theory and discourse. As an instantiation of this development, Marit Øydegard chairs a round table discussion with Jorunn Veiteberg, Knut Astrup Bull and Jørn Mortensen, on the question of how contemporary crafts are viewed as a distinct field of practice or in relation to fine art.

Read more

My latest article on Contemporary Ornamentation is published. You can read it on  NorwegianCrafts.no

Jewellery artists Elise Hatlø, Heidi Sand and Anna Talbot feel ornamentation is underestimated. To them ornamentation is a vehicle for telling stories and expressing ideas.

Ornamentation is a specific field, yet it cuts across all the arts. It is the art we add to art, by means of shapes and patterns positioned on an object or building for the pleasure of the eye. Often ornaments are so familiar that we do not see them; they are almost like visual background music. Other times they suddenly claim our full attention. Ornaments have not always been favoured in the arts, but they have always been there and now are undoubtedly back.

Read more…

Marit Øydegard, NorwegianCrafts.no #1 2011

It has been 25 years since Inger Johanne Rasmussen last exhibited at the National Museum of Decorative Arts (Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum) in Trondheim, Norway. Now she has returned with grandeur. Monumental textiles cover the walls of the large gallery space in a solo exhibition called “Retellings and Myths”. For this project, Rasmussen has collaborated with Terje Nordby – a playwright, radio celebrity and “mythologist in private practice”. The textiles themselves tell stories, but through Nordby’s reflections, they take on an added dimension.

Read more…

Norske Kunsthåndverkere (NK) har tildelt Marit Øydegard masterstipend for 2011 til fremme av teoretiske studier innen kunsthåndverk, for oppgaven: Forskjellen mellom den kritiske virkelighet og sammenslåingstanken innen kunstfagene. I kriteriene for stipendet står det at formålet er å stimulere masterstudenter til å forske i kunsthåndverkets historie, teori og kritikk, både i fortid og samtid. Stipendet er på kr. 50.000,-  Det er  planlagt levering av masteroppgaven våren-2012.

I forbindelse med kultutruka ved Statland skole skal Marit Øydegard holde keramikkurs. Prosjektet deles i to, hvor elevene i mars lager egene keramikkverk,som deretter monteres under kulturuka i april. “Jeg synes det er flott at skolen satser stort i kulturuka og gleder meg til å besøke skolen i mars og april” Marit Øydegard

Continue reading Keramikkurs ved Statland skole